风格是持续的创作的作品的面貌，它是系统的思考之后的现象呈现，我一直觉得每张作品的结束是为下一张作品做铺垫，他们持续的引导你的下一张作品的方向，持续的寻找应该是一个惯性行为，然而每一张作品都是记录彼时彼刻的状态和所思所想，如果恰巧能不违和的呈现出作品的样貌，每件作品之间互有联系，线性的串联，才是一个艺术家应该走的创作方向；我的作品的创作就是沿着这样的一个方式方向持续的呈现，绘画、雕塑、装置、影像都是工具，选择的多样性才能让我用这些工具来替我表达我想说的。

艺术解决不了太多的问题，它更像某种媒介去串联各种事物，艺术可以从两个角度来回看艺术这个事，那就是艺术之外和艺术本身，艺术之外更宏观一点，不被所谓的艺术门类所役，看待世界周遭的变化，包括艺术在内，更客观一点；艺术本身有它的学科历史脉络和艺术家当下的主观情感、态度。如果谈到追求，我想就是自己的作品能态度明确、情感表达通畅。如果作品能在它本体语言逻辑之外顺带解决某种问题就再好不过了。

近几年的创作一直和天文有关，出于对天文未知领域的好奇、以及对已知天文学科的深奥，有兴趣也有难度，毕竟不是从事这方面的工作，我的表达只能去试图了解，学习，阅读之后以一种视觉的方式呈现出画面和装置现场，都是基于对星际空间的想象，穿插一些物象相结合的方式。

没怎么去关注类似的艺术表达作品，倒是看到一些电脑制作的3维动画影像，都是基于既有的天文学知识做的猜想，很客观的视觉呈现，和艺术化的表达有区别，但是这种直观的视觉呈现给人们提供了一种星际空间的直观视觉感受。再就是类似的科幻片电影，会看很多，是一种电影艺术的表达方式，和绘画、雕塑装置的表达方式不一样，电影的表达视觉感更强，存在文学叙事，是不同的艺术表达方式，在自己的创作中可以借鉴。

我的作品如果和其他方面的艺术有联系，可能也只是在材料的选择上，比如，我会用中国画中的皮纸，用油墨和彩铅在上面作画，画好的作品形象又会用雕塑来立体的呈现出来，对照做好的雕塑作品又去写生它，二维到三维，三位又回到二维，不断的探索对天文题材的表现形式， 打破材料限制可能是我目前的方法，不能说是独特性，因为毕竟不是科学的发明创造。